华雁《抚琴图》扇面美人琴瑟，至今仍是水墨丹青名人苦心孤立的创作主题，总能带来人们悠久的思考和恋爱想象。这个画面好的纸本扇页《抚琴图》(听图)是清代扬州画派的主人公华雁精品力作，尺寸有限(52.5×19.5厘米)，但设计严格，格调文才，意境俗世，妙不可言。画面的主题简洁清晰，只有一个人有钢琴，但是还是再现了300年穿过隧道的写实场景，传达给我们只能说不出话来的过去的故事……悠闲的绝食女性，青丝疲劳，丰鬓着花，耳坠稀少，领间的纹理清晰，衣服独特，环佩佩佩佩佩佩佩佩佩佩佩佩佩佩佩佩佩作品除了重墨图形的头发之外，其馀的笔都很酸，从头到尾都很多，但是没有空洞，没有装饰，但是不单调，主人公的脸和妹妹的粗俗画不同，这张图是优雅的美人的背影。右边有很多图，左边的草四行标题和印鉴说:怕纳吉情魔障，颜色来源不显示人。

新罗山人华岩不在扬州。读书的一方，不想叹息，不想用美貌表现人，害怕美色给人带来烦恼的爱情这不会让人想起明叶宪祖《阮录·订立》中的载体:无法摆脱情感障碍，肯向人类魅力阮郎走去。很明显，情魔障碍长期以来后遗症是无数痴男怨女所以，美丽的脸不一定会被世人夸耀，推测，悬念，期待，不是更加恋爱，更加有趣吗？名字下面有一个篆书白文印华雁。

华岩(1682-1756)是华岩、字德嵩、秋岳、号白沙道人、新罗山人、东园生、布衣生、离垢居士等，诗书画时被称为三恨，是美术史上代表性的优秀绘画家。华雁系福建省上杭蛟洋华佳(原白砂中)人，年轻时的维生计划，在纺织研讨会上徒劳，过着艰难的生活。小时候，画得很酷，头脑发达，多年在扬州卖画，晚年住在杭州，华雁近师马和之，不受陈洪带、云寿平和石涛的影响，尊重素描，构想新颖，形象生动，用枯笔淡淡，色彩鲜艳，画松秀丽，空灵朦胧华雁擅长画人物、山水，擅长花鸟、草虫、野兽，擅长吸收前人的宽度，融合自己的特色，逐渐构成了后世高度评价的艺术风貌。其书法功力也很高，禅钟三瓦、虞世南，简洁豪放，老辣纯熟。

诗作也受到讽刺，吟诵的平均收益有离垢集解法柳馆诗集。画幅右下方的夹子有阴文柏轩秘密和阳文昂之两个收藏印刷。

之后，可以判断这项工作是朱昂的收藏。朱昂之(1764-1841后)，字青立，字津里，江苏武进人。住在吴中(今江苏苏州)。

朱文嵊子，湿家学，青出于蓝，奇得力于云寿平、王辉。笔意很强，贤人写山水，之间写花卉竹石也很清爽。

史载朱氏中年临古之作，有笔有墨，深入前人神髓。晚年写自己的笔，邱子的方向也太暴露了，不能融入古老的气氛。经常自言自语的是三王、吴、云束缚，不能做那个范围。

一个艺术的成就，不容易。清道光二十年(1840)不作《枯木竹石图》成为诚实的代表作。书学董其昌，行草更精致。朱昂作为一个有一定理解的艺术家，珍惜和关注华雁这张《抚琴图》，不用说缅怀先贤的诗意，前辈的神来之笔被妥善传承下来，到现在为止焕然一新，算数也很重要！。

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